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1，电影的静态场景是什么

静态场景就是像画面定格，或者只拍静物；相反的就是动态场景，比如打斗之类的。再就是黑场，就是屏幕都变成黑的了，然后进入下一个镜头。还有爆白，就是屏幕变亮，出现新场景。

电影的静态场景是什么

2，镜头前面用一个黑物体做过场的拍摄方法学名叫什么

档黑转场 《花样年华》中大量使用
记得以前看过一个剪辑师转行做摄影师后出过一集教程，介绍过方法，忘了是不是论坛里的帖子
黑进黑出，随便什么都可以
形状接形状、颜色接颜色、运动接运动

镜头前面用一个黑物体做过场的拍摄方法学名叫什么

3，ps中的黑白场的作用

首先来介绍场的概念：黑场是画面中最黑的颜色，白场是画面中最白的颜色，它们不一定是极端的黑色和白色，但也要达到一定程度的黑和白。 关于场的作用：在我们的实际生活中，我们常常会发现我们拍的照片，我们正在处理的图片的色阶分配不均，要么发黑，要么发白，还有就是发灰了，这个时候我们可以重新设置黑白灰场，来使得图片的色阶更为平衡，黑白对比更为自然。 注：本人原创，望楼主采纳，转载注明@Samurai西瓜
请麻烦将问题描述清楚，你说的黑白场是指蒙版吗？！在Photoshop中，蒙版主要是便于修改，解决操作上的失误。在蒙版中有黑、白、灰三种颜色（即黑色为透明、白色为不透明、灰色为半透明）。
Photoshop默认的黑场为r0,g0,b0，默认灰点为r128,g128,b128，默认白场为r255,g255,b255。黑灰白场是图片调整影调偏色的利器，这可在色阶和曲线里运用。。
描述清楚一点好吗 我都不知道什么是黑白场

ps中的黑白场的作用

4，视频拍摄时要弄一块白板这是起什么作用的有什么效果

你是说他们说Action的那块黑白色的板子吗？行话叫“打板”，首先这个板子上记录了下面这段影片的内容（按照剧本上XX幕XX场）、拍摄次数（第X次拍摄），导演的工作日志上面也按照这些内容进行记录“XX幕XX场第X次拍摄通过”，然后进行后期剪辑的时候就在拍摄出来的影片中找到每个“打板”的镜头，看上面的记录进行选择、剪接。 这个习惯来自胶片时代，因为使用胶片拍摄电影的时候必须等到将胶片冲洗出来之后才能看到内容，因此需要做好详细的记录。而且拍摄出来的黑色的场记板在胶片上面是连续一段的黑色，比较容易从大量的胶片中找出来。 “敲”一下也是有作用的，电影的内容不仅仅是图像，还有声音，敲的这一下声音与影片拍摄时现场的声音相比比较特别，容易被注意到，也被用来作为“索引”使用，这样你就可以在观看片子的时候听到“咔嗒”的声音而知道这是另一段戏了。 此外，敲的这一下声音也可以提醒所有的工作人员认真工作。 现在的电视剧都采用录像带甚至数字方式拍摄，可以随时“倒带”重拍，因此这种“打板”的方式不是特别需要了，但是一方面很多导演、剧组还有同样的习惯，另一方面这样的分段记录对数字编辑来说也比较方便实用，因此大多数都保留着。
反光板？打光用的
反光，这样看人就亮一些，看人才没有那么黒再看看别人怎么说的。

5，什么是造型语言同期声黑场的作用

传统造型语言概念指绘画、雕塑等艺术门类用一定的物质材料塑造视觉直观形象的造型手段和技法的总和。绘画、雕塑、建筑艺术等各种造型艺术都依循自己的艺术规律形成特有的造型语言。电影是视觉形象和听觉形象的综合运动艺术。它在各种动态方式中综合了各种视觉造型艺术的手段和技法，如线条、色彩、光效、影调、构图、透视规律、材料结构、空间处理等。同时，电影造型语言不单指画面，电影的视觉造型与电影的声音造型诸因素（音量、音色、音调、运动、方位、距离等等），共同形成了表达意蕴、传递情感、塑造人物的银幕特殊视听造型语言体系。影片造型语言的设计和运用应以导演总体构思为依据。
不明觉厉
传统造型语言概念指绘画、雕塑等艺术门类用一定的物质材料塑造视觉直观形象的造型手段和技法的总和。绘画、雕塑、建筑艺术等各种造型艺术都依循自己的艺术规律形成特有的造型语言。电影是视觉形象和听觉形象的综合运动艺术。它在各种动态方式中综合了各种视觉造型艺术的手段和技法，如线条、色彩、光效、影调、构图、透视规律、材料结构、空间处理等。同时，电影造型语言不单指画面，电影的视觉造型与电影的声音造型诸因素（音量、音色、音调、运动、方位、距离等等），共同形成了表达意蕴、传递情感、塑造人物的银幕特殊视听造型语言体系。影片造型语言的设计和运用应以导演总体构思为依据。 同期声　　 【拼音】tóngqīshēng【解释】影视术语。就是在拍摄电影、电视剧的同时录音，这样的影片音效比较真实、更有现场感，一般拍摄写实类、动作类的片子比较多，但事实上在影片后期制作的过程中，也会对同期录音的效果进行修改、完善，剔除不必要的杂音等，所以同期声也不见得完全的真实，只是相对真实而已。 黑场：当使用黑色吸管来点图像的某一点时，那么ps会将此点上的颜色信息替换为黑色。整个图像所有色值大于或等于此点的颜色将被替换为黑色。

6，为什么电影开拍前拍那个板

行话叫“打板”，首先这个板子上记录了下面这段影片的内容（按照剧本上XX幕XX场）、拍摄次数（第X次拍摄），导演的工作日志上面也按照这些内容进行记录“XX幕XX场第X次拍摄通过”，然后进行后期剪辑的时候就在拍摄出来的影片中找到每个“打板”的镜头，看上面的记录进行选择、剪接。
1 那个玩意儿叫场记板2 打板的理由：如果电视剧是同期录音，也就是现场录进去什么就是什么的话，那个板子实际上是不用打的。就用来记录这个镜头是哪一场哪个镜头第几条而已。如果是后期配音的话就需要报一下板子上的内容并且打一下。因为一般电影或者需要后期配音的电视，尤其是电影，必须打板，因为声音的录制和图像的录制是在不同的载体上，也就是说后期剪辑的时候只能单独看到画面或者听见声音,这样的话剪辑人员需要按照录音带里报板的声音和画面里拍到的板把声画合在一起，光能对上场次镜头还不够，还要能够准确的对上口形，因为差一点观众都能看出来，那么就要听打板的声音了，“啪”的一声，响亮且干脆，方便合在一起，这个过程叫做“合板”。电视剧要打板的一般是后期配音的电视剧，电视剧的记录媒介是beta带之类的带子，可以同时录制声音和画面，但是有时候现场声音太烂，不能用，就需要后期配音了，打板的作用就和电影是一样的了。
那叫场记板，一方面记录拍摄当时镜头的具体情况以便后期剪辑，另一方面，打板时发出的声音可以作为后期剪辑时画面与声音部分接合的依据。
那个板嘛,应该在上面写了一些信息,比如第几幕,第几场等等.最重要的是可以提醒演员开始表演了.
拍电影时前面的一块黑色条纹的板叫做“场记板”。 作用有三： 一是作为每一段胶片的开头标记，便于剪辑时候识别； 二是利用打板的声音确定准确的声像定位，是后期音效编辑的开始点。 三是服装化妆道具等其他职务人员区分特定镜头的依据，避免不同时候拍摄的镜头在细节上的瑕疵，从而避免细节上的硬伤。。

7，什么是视频转场特技

就是一个镜头与另一个镜头之间的效果，比如说远景拉近景，或者说由天空直接切换到大地。他们之间可能出现黑场，或者用点特效之类的！我说的不是太专业，反正就是这个意思！
无技巧转场： 无技巧转场是利用无技巧技术和光学技巧附加作用的直接切换，利用上下镜头在内容、造型上的内在关联来转换时空、连接场景，使镜头连接、段落过渡自然流畅，无附加技巧痕迹。 用希区柯克的话：最好的技巧是没有技巧。让观众完全沉浸在故事中而没有察觉到导演的手法，说来容易，做起来很难，所以说无技巧转场是最有技术含量的转场。 常见的几种无技巧转场方式： 1. 利用相似性因素 2. 利用承接因素 3. 利用反差因素4. 利用遮挡元素（或称当黑镜头） 5. 利用运动镜头或动势 6. 利用景物镜头（或称空镜头） 7. 利用声音 所谓无技巧转场是指场面的过度不依靠后期的特效制作，而是在前期拍摄时在镜头内部埋入一些线索，使两个场面实现视觉上的流畅转换。无技巧转场是利用无特技技术和光学技巧附加作用的直接切换，利用上下镜头在内容、造型上的内在关联来转换时空，连接场景，使镜头连接、段落过渡自然流畅，无附加技巧痕迹。 从观众的视觉心理出发，无技巧转场手段的合理运用也是基于段落转场的两种基本情况：一是侧重于镜头转换时内在连贯性，不强调空间转换的心理隔断感；二是强调段落之间明显的变化性，加强心理的隔断性。如何从叙事需要出发，利用上下镜头在内容上的逻辑关联以及在造型因素上的协调与反差来转换段落，加强作品内在结构，从而实现或如行云流水、或抑扬顿挫、或异趣盎然的效果，并不是件易事。从这个意义上看，无技巧连接不是不要技巧，而是需要更具匠心的艺术考虑，在镜头拍摄、安排上，不仅要有所设计，而且要精心选择，只有上下镜头具备了合理的过渡因素，直接切换才能起到承上启下、分割场次的作用。用希区柯克的话：最好的技巧是没有技巧 让观众完全沉浸在故事中而没有察觉到导演的手法，说来容易，做起来很难，所以说无技巧转场为什么是最有技巧的转场无技巧转场

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