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1，戏剧中 什么是舞台说明

舞台说明，又叫舞台提示，是剧本语言不可缺少的一部分，是剧本里的一些说明性文字。舞台说明包括剧中人物表，剧情发生的时间、地点、服装、道具、布景以及人物的表情、动作、上下场等。这些说明对刻画人物性格和推动、展开戏剧情节发展有一定的作用。这部分语言要求写得简练、扼要、明确。这部分内容一般出现在每一幕（场）的开端。结尾和对话中间，一般用括号（方招号或圆括号）括起来

戏剧中 什么是舞台说明

2，为什么说听戏的是傻子唱戏的是疯子

看戏的是傻子指的是观众明明知道舞台上演出的故事都是编的，也就是说是假的，可是还是会随着戏里人物的悲欢离合的命运曲折而喜怒哀乐，就像个傻子一样。 唱戏的是疯子指的是舞台上的演员一会笑一会哭，一会喜一会悲的，就像疯子似的。
呵呵，还有一句呢，编戏的是痴子。 说到底还是把自己的真实情感投入进去了，完全活在自己臆想的空间里了。自然也就会疯，会傻，会痴。

为什么说听戏的是傻子唱戏的是疯子

3，昆曲为什么称为百戏之祖

昆曲是现今我国活跃于舞台上最古老的剧种之一，已有500多年的历史，它对许多戏曲都产生了深远影响，被称为“百戏之祖”，在中国文学、戏剧、音乐和美术史上占有重要地位。 解1. 昆曲是百戏之祖，源于元末江苏的昆山。昆曲是中国乃至世界现存最古老的剧种，与历史上古希腊戏剧和印度梵剧并称为世界三大古老戏剧，但希腊和印度的戏剧都早已绝迹，只有昆剧至今仍活跃在我国乃至世界的舞台上。昆曲的唱腔清柔婉转，优美动听，表演载歌载舞，高雅精湛，剧本有较高的文学价值。我国几乎所有剧种都不同程度地受到昆剧的滋养，所以昆曲被誉为“百戏之祖”。联合国教科文组织特别宣布中国昆曲艺术为人类口头遗产和非物质遗产代表作。 解2. 中国戏曲的文学、音乐、舞蹈、美术以及演出的身段、程式、伴奏乐队的编制等等，都是在昆曲的发展中得到完善和成熟的。昆曲的成长代表了中国戏曲的成长，它对京剧和川剧、湘剧、越剧、黄梅戏等许多剧种的形成和发展都有过直接的影响，这也就是人们常常把昆剧称为"百戏之祖"的原因。 解3. 之所以说昆曲是“百戏之祖，百戏之师”，是因为它融诗、乐、歌、舞、戏于一炉，在中国文学史、戏曲史、音乐史、舞蹈史上都占有重要的地位，对众多戏曲品种都产生过深远而直接的影响。京剧便是从昆曲中汲取了大量营养，很多京剧艺术家如梅兰芳等也都参加过昆曲表演，甚者是昆剧表演的行家。就连佛教的梵唱也完全是从昆曲演变而来的。可见一斑。 参考资料： 网络资料

昆曲为什么称为百戏之祖

4，什么是剧本的台词和舞台说明

剧本主要由台词和舞台指示组成。 剧本是导演和演员二次创作的出发点．在文学领域里，它是一种独特的文体；在艺术领域里，它又接近文学；在戏剧领域里，它是一切戏剧活动的根本出发点。 剧本主要由台词和舞台指示组成。对话、独白、旁白都采用代言体，在戏曲、歌剧中则常用唱词来表现。剧本中的舞台指示是以剧作者的口气来写的叙述性的文字说明，包括对剧情发生的时间、地点的交代，对剧中人物的形象特征、形体动作及内心活动的描述,对场景、气氛的说明,以及对布景、灯光、音响效果等方面的要求。 在戏剧发展史上，剧本的出现，大致在戏剧正式形成并成熟之际。古希腊悲剧从原始的酒神祭礼发展为一种完整的表演艺术，就是以一批悲剧剧本的出现为根本标志的；中国的宋元戏文和杂剧剧本，是中国戏剧成熟的最确实的证据；印度和日本古典戏剧的成熟，也是以一批传世的剧本来标明的。但是，也有一些比较成熟的戏剧形态是没有剧本的，例如古代希腊、罗马的某些滑稽剧，意大利的初期即兴喜剧，日本歌舞伎中的一些口头剧目，中国唐代的歌舞小戏和滑稽短剧，以及现代的哑剧等等。 剧本的写作，最重要的是能够被舞台上搬演，戏剧文本不算是艺术的完成，只能说完成了一半，直到舞台演出之后（即“演出文本”）才是最终艺术的呈现。历代文人中，也有人创作过不适合舞台演出，甚至根本不能演出的剧本。这类的戏剧文本则称为案头戏（也叫书斋剧）。比较著名的如王尔德的《莎乐美》等。而好的剧本，能够具备适合阅读，也可能创造杰出舞台表演的双重价值。 一部可以在舞台上搬演的剧本原著，还是需要在每一次不同舞台、不同表演者的需求下，做适度的修改，以符合实际的需要，因此，舞台工作者会修改出一份不同于原著，有著详细注记、标出在剧本中某个段落应该如何演出的工作用的剧本，这样的剧本叫做“提词簿”或“演出本”、“台本” （promptbook）。此外，剧本是完整的演出脚本，有另外一种简单的舞台演出脚本只有简短的剧情大纲，实际的对白与演出，多靠演员在场上临场发挥，而这一种脚本则称为是“幕表”。

5，什么是戏剧表演

传统的戏剧是对人们生活的复刻，我们的世界每天都在和他人交往着，不断的和周边的人和物发生着关系。正如戏剧家莎士比亚在《皆大欢喜》中说的“世界是一座大舞台”，所有人男男女女不过是一些演员，他们都有下场的时候，也有上场的时候，一个人的一生要扮演着好几个角色。”由此可见表演是与生俱来的，它并没那么神秘，它来源于生活。我们每时每刻都在生活着，只不过每个人扮演的是不同的社会角色，展现的地方也并非戏剧舞台。但是丰厚的生活经验可以为专业的表演提供坚实的后盾，从而进行再创作。戏剧艺术的表演要求，首当其冲的就是我们对演员的基本要求的“七力”和“四感”。观察力、注意力、想象力、感受力、思考力、适应力、表现力以及真实感、形象感、幽默感和节奏感。其次，就是戏剧和影视剧的一些不同之处。话剧演员是在虚拟的舞台和规定的情景内进行表演创作，这就要求话剧演员的创作在假定的舞台上要有很强的信念感，要相信自己所在假定的环境中，并真实的去感受舞台上的一切。戏剧演员是在舞台上，要用自己的全身行动去表演，完全要融入到规定情景中，和影视的区别是32313133353236313431303231363533e59b9ee7ad9431333433633363，当站在话剧舞台上时，因为演员距离观众有一定的距离所以很多面部表情和细小的动作看的不是很清楚，所以在话剧舞台上必须要放大这些细小的动作，才能使观众感受到演员所要传达的东西。戏剧表演的生活化并非是要用生活去代替表演，再现一切生活内容，它是以生活原型为基础，经过选择、提炼，再现生活中的人物性格的艺术，展现手法要相对夸张一点。时空局限是戏剧艺术的特点，在正式演出时，一旦开始就不会停下，直到演出结束为止，从而也就造成了戏剧的连续性。戏剧演员在舞台上进行创作，注重的是外部整体感，因为舞台是固定的，要根据场景的假定性来使观众相信。戏剧演员在台上分析调度、空间结构，让舞台愈加真实。因此戏剧演员更注重的是舞台整体，而不是个体。
传播媒介不同，戏剧是在舞台上，直接传播给观众，没有ng，只能一遍过。表演方式也相比影视表演略夸张。 影视表演通过摄像机，间接传播给观众，可以重复修改，可以选择最佳效果播出。 学的东西肯定也不同，戏剧表演需要共鸣，当然现在科技发达些，我看过的话剧有用mac。肢体语言更丰富些吧？ 我知道的也就这么多，希望能帮上你。还有，请不要重复发帖！如果发的内容有错误，可以选择编辑。
戏剧，知是一种综合的舞台艺术，她借助文学、音乐、舞蹈、美术等艺术手段塑造舞台艺术形象，揭示社会矛盾，反映道社会生活。 戏剧的要素：包括舞台说明、戏剧冲突、人物台词等。戏剧的基专本特点： （1）、空间和时间要属高度集中（2）、矛盾冲突要尖锐集中 （3）、语言要表现人物性格

6，为什么戏剧叫戏剧

戏剧，指以语言、动作，舞蹈，音乐，木偶等形式达到叙事目的的舞台表演艺术的总称。文学上的戏剧概念是指为戏剧表演所创作的脚本，即剧本。戏剧的表演形式多种多样，常见的包括话剧、歌剧、舞剧、音乐剧、木偶戏等。 　一种通过舞台演出而诉诸观众感官的艺术形式，其中心是演员的表演。因之，又被人称为“舞台艺术”或“演员艺术”。围绕着演员的表演，戏剧包含着文学因素（剧本）、音乐因素（音乐伴奏、音响效果及戏曲、歌剧中唱腔等）、美术因素（布景、灯光、舞台布景）、舞蹈因素（演员优美的动作、姿态）等多种因素，是一种综合艺术。在戏剧作品中，人物与人物之间，由于性格所追求的目的不同，而展开的矛盾斗争叫戏剧冲突。戏剧作品总是由一个冲突的提出、发展和解决而得到完成的。戏剧冲突的成功与否是戏剧失败的关键，所谓戏剧性正是由于戏剧冲突解决得独特、新颖、有丰富内涵而形成的。由于受演出的时间、空间和观众的限制，戏剧的矛盾冲突应当更集中、更简练、更尖锐的反应现实生活中的矛盾的冲突。 　　【戏剧本质】 　　公元前4世纪，亚里士多德在《诗学》中已经表述了对戏剧本质的认识。他认为：一切艺术都是模仿，戏剧是对人的行动的模仿 。2个世纪以后 ，印度的第一部戏剧理论著作《舞论》也指明：“戏剧就是模仿。”19世纪以后，对戏剧本质的研讨出现了众说纷纭的局面，主要有观众说，冲突说，激变说，情境、实验室说等。 　　观众说：认定观众是戏剧的必要条件 ，也是戏剧的本质所在。法国戏剧理论家F.萨赛是这种观念的代表，他断言 ：不管是什么样的戏剧作品，都是为了给观众看的。“没有观众，就没有戏剧”，因而，戏剧的一切器官都必须与观众的欣赏相适应。 　　冲突说：以法国戏剧理论家布伦退尔为代表。19世纪末，布伦退尔指出：舞台乃是人的自觉意志发挥的场所，人物的自觉意志的发挥必定会遇到阻碍，主体为克服阻碍就要与之斗争，这就构成“意志冲突”，戏剧的本质就在于此。美国戏剧理论家J.H.劳森则把戏剧的本质归之为“自觉意志在其中发挥作用的社会性冲突”。他认为：由于戏剧是处理社会关系的，而人的自觉意志又必须受社会必然性的制约，因而，真正的戏剧性冲突必须是社会性冲突。这种观念可以一句话来表述：“没有冲突就没有戏剧。” 　　激变说：英国戏剧理论家W.阿契尔否定布伦退尔的“冲突”说，他把小说与戏剧相比较，认为小说是“渐变”的艺术，而戏剧是“激变”( crisis ，又译危机 )的艺术，戏剧所处理的是人的命运和环境的一次激变，这就是戏剧本质的所在。 　　情境、实验室说：早在18世纪，法国哲学家D.狄德罗就曾把“情境”看作戏剧作品的基础。黑格尔在谈到戏剧的特性时，也曾把“情境”与“冲突”联系在一起，并强调情境的本体意义。存在主义哲学家 、剧作家J.-P.萨特把自己的剧本称为“情境剧”，并把戏剧的对象说成是人在情境中的选择行为。B.布莱希特则把戏剧看作是一种科学的方法，认为：剧院乃是检验人类在特定情境中行为的实验室。这种观念也从一个特定的角度界定了戏剧的本质。
通过表演、戏耍表现的剧目叫戏剧
戏剧是一种融合了音乐、美术、舞蹈、文学的综合艺术形式。

7，舞台背后的故事

去年冬天的一天，天很阴，适值中午，班上人生嘈杂。 班长站在了讲台前。也许，他要讲什么事情。大家蓦然安静了下来。要干什么？片刻静默后，同学们交头接耳起来。 是这样的，马上是学校第27届艺术节，关于节目我们决定演一幕短剧。关于短剧，年级里要求时间在8分钟以内。现在，有以下几个主题可供选择…… 还没等他说完，班上炸开了锅。大家纷纷讨论起写在黑板上的题目来。最后，全班同学达成了共识，《逆袭》被端上了台面。 这主题的问题在于没有剧本。而距离年级汇演只有十几天的时间了，写剧本，排剧，必须同时进行，这是一个大挑战。 我千方百计地想去夺得一席之地，要么演，要么配音，然而，没有考虑的空间，名单上没有我的名字。为了参加这一活动，我悻悻地到了后勤队。 某日下午，接到上级，也就是班长的通知，奉命留下完成道具，好在本君已于前日下午将材料搬运到位，否则，我可就摊上大事儿了。后勤组的其他成员也已将作画材料准备就绪。 挥毫泼墨。很快，泡沫板就成了黑的。 从前……有个地方叫……教室。 甩了甩手，这9个字花了将近20分钟才写完。 天黑了。开始画另外三块板。 路灯昏黄的灯光照在柏油马路上，留下一个又一个光斑。车流滚滚，鸣笛，马达和人的呼喊声，自行车铃声形成完美混响，一曲大气磅礴，免费聆听，每天上演两次的交响乐又奏响了它的乐章。 ……再来一遍…… 走廊里响起了一片人声。 ……再夸张一点……对……就像这样…… 看来那些排练的人还没走。 回头看了看钟，3分钟后五点。 手机响了，那头是父亲。喂，……什么时候好……我在门口呀……一连串的问话在听筒中响起。快了，在画牌子……再等半小时。咔嚓，电话断了。 门外的走廊里，又传来了说话声： 五点半有课的举个手……一个……两个……三个……好，你们先来，结束后就可以走了…… 我丢下手上的工作，从教室中探出头去。班主任不在。这完全是那些演员自发的。 有人从教室门口走过。 xx也真是的，剧本被他改的，简直体无完肤。 是啊，这样，看来咱们又上不了全校舞台了。 我微笑了，继续手上的工作，同学们的集体主义感真强。 路上的车流少多了。 好……最后一块板也画完了，扭头，才五点一刻。今天的作业在脑子里飞速地过了一遍，不错，只剩下摘抄和数学试卷了。看在这个份上，看一会儿再走。果真不出我所料，演的很好，但剧本…… 实在不敢奉陪。 班长发话了：ZWJ，你表演的不错，倒是还有一些小问题：比如，在梦境那一段，呼救的时候可以把嘴张大些，不然观众不知道你在干什么。好。得到的是简单的回答。 再过一遍。班长说。 配音和演员都开始了紧张的工作。 大家不断地提出合理化建议。问编剧：其实，你当初不是这么个想法吧？身为编剧的WC苦笑着。是啊，他看了我一眼说，不过，我们要尽量把这糟糕的剧本从死亡线上挽救回来。如果挽救不会来，我们也要尽量使它做到最好，对吧…… 哦……我隐没在了人群中。 摆脱千年倒数仍有希望……我离开了。 后来，……七班，成功蝉联三届倒数第三。……不过这次绝对是性价比最高的表演，因为那些舞台背后的故事。
歌曲名:舞台的背后歌手:张贤幕后里，欢呼声渐渐响起会有谁，还记得我的名字舞台的绚丽，像流星的消失你看月亮的脸在哭泣要继续，完成未完的结局这命运，好像是编好程序孤单的呼吸，像脱离布景我还没唱最爱那一句千言万语还是说不尽十字街头，一天一个人安静想唱的决心，不弃不离回忆曾经美好的约定只有你们是我的唯一给我未来，给我梦想和勇气我是一朵云，随风而定痛到心里还说没关系因为你是我的唯一http://music.baidu.com/song/44280516

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